Banda sonora.

Banda sonora.

 

Parte Esencial del corto esta en el sonido, tanto el “Folly” Como la banda sonora pretende reflejar el espíritu del corto.

 

En la banda sonora se buscó plasmar la dulzura, inocencia y jugueteo de Will. Esta es la primera composición realizada para el corto:

 

 

Will's Treasure:

 

 

 Este fue el primer Spor publicitario realizado para el corto con música incluida tomada de Garage band:

 

 

 

 

 

 

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Integración.

Integración.
 

Parte fundamental del proyecto Will se encuentra en la integración de todos los elementos, haciendo que los elementos digitales en 3D, las ilustraciones y los efectos visuales desarrollados en pos-producción se vean todos como una sola imagen.

Por esto fue necesario crear una imagen HDRI  para el personaje. Esto para que tanto la piel como los materiales del vestuario de Will reflejen, capturen la atmosfera y  sean afectados por la luz original de las imágenes del teatro.

 

 

 

Para la parte de pos-Producción se agregaron diferentes capas y máscaras para separar las luces y darles movimiento y orden narrativo. por otra parte se agregaron partículas al aire para dar una sensación más orgánica y de una luz más natural. las velas y sus brillos fueron, por otro lado, animadas una a una para dar crear la ilusión del fuego moviéndose.

al telón también se le dio una luz especial con su propio movimiento, por su parte las lámpara se desenfocaron y trajeron hacia la cámara para dar una mayor profundidad.

Las partículas están tanto separadas en varios grupos en cada una de las luces, como en todo el espacio de una manera sutil, para no saturar la vista del espectador.

 

El “Time-Lapse”.

 

 

Por último hay un trabajo de unos cambios de luz atmosférica con respecto a las estelas de luz que van entrando al escenario.

 

Para trabajar en pos-producción en una forma optima con el personaje "Will" fue necesario renderizarlo en diferentes pases de render,  a continuación cada uno de ellos:

 

 

 

 

Para el render Final fue necesario tener muy en cuenta la iluminación , no solo la del HDRI, sino también una serie de luces para de luces que permitieron una iluminación mucha más balanceada, y que de la misma manera le diera una lectura tridimensional y jerárquica.

 



 Teniendo en cuenta conceptos básicos de fotografía se ubicaron las luces, poniendo una luz principal y una secundaria para que el lado opuesto del personaje tenga información volumétrica.

Al integrar la imagen anterior con el escenario este fue el resultado:

 

las sombras en el suelo, la iluminación cuidadosa teniendo en cuenta la luz del escenario y copiando su color, El HDRI, los materiales le daban un look muy orgánico y todo el proceder sistemático hicieron que el personaje se integre de una forma idónea con el escenario. 

 

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Ilustración.

Ilustración.

El corto ocurre en un teatro barroco, haciendo fundamental ornamentarlo con murales acordes al estilo de la época.

Motion Capture.

Motion Capture.

Rodaje de "Las aventuras de Tintin" (2011)

 

La captura de movimiento parece ser una técnica excelente para el desarrollo del proyecto “Will”, la expresividad, proporciones realistas de Will y sutileza en los movimientos emotivos del personaje hacen que este sea un corto ideal para este modo de “Animación”.

 

Rodaje del "Remake" de "Rise of the planet of the apes"(2011).

 

 

Desde un principio la idea fue la de utilizar el “Motion capture” como la herramienta que permitiría el movimiento de los personajes dentro de este proyecto. Sus movimientos exagerados pero muy humanos, las proporciones de “Will” son muy similares a las del actor que lo interpreta en el animatic (José Manuel Estévez).

Es decir, toda la estructura del guion esta pensada desde un principio para la utilización de esta técnica. Es por esto que no hay dialogo y toda la gran mayoría de la narración se le deja al movimiento del cuerpo de “Will”.

 

Los beneficios de que el personaje este en una tarima en esta metodología de trabajo, es que la lectura de la actuación se ve desde lejos, haciendo que su “performance” sea muy histriónico y sentido.

 

De una forma exagerada se plantean movimientos muy humanos perfectos para la utilización del “Motion Capture”.

Animatic.

 

 

Animatic.

El proceso de animatic tiene como propósito ajustar una oproximación del “Acting” de los personajes, saber exactamente que tomas se van a utilizar y para tener un referente en movimiento de lo que alguna vez fue un guion.

Pero en este caso la aproximación al corto por medio del animatic fue mucho más espontánea y enriquecedora. Al ser un corto ligeramente cómico se pretende buscar soltura y expresividad natural en los personajes, por otro lado, buena parte del “Gag” surge gracias a la improvisación. Gracias a la dirección de actuación de Tamara Puerto, y una exploración dentro del rodaje se lograron ideas creativas que soportarían, apoyarían e incluso cambiarían ciertas sutilezas dentro del guion, obviamente, con el simple propósito de narran de una mejor forma la historia del proyecto “Will”.

Este fue el primer animatic que surgió a partir de dicho estudio.

 

El ritmo podía ser mejorado, faltaban ciertos elementos de simplificación y de edición para darle una mejor narrativa al corto, por esa razón tras recibir la asesoría del docente Felipe Figueroa, el animatic tuvo unos ligeros cambios, haciendo que Will nunca salga del escenario y agregando una toma más al principio dar una mayor espacialidad.

 

 

 

 

 

Diseño de personajes.

Diseño de personajes.



 

Primer Boceto de Will.

 

Primer Boceto de Marrie.

 

El diseño de personajes para el proyecto “Will” planteaba todo un desafío, por un lado mantener cierta inocencia en los personajes era fundamental, y a su vez, la idea era darles cierto nivel de realismo para que el empate con el escenario fuera óptimo.

Se inicia con una ilustración digital a gran formato para buscar la estética pertinente para Will. tras encontrar su expresividad, se empieza el modelado. tras un sinnúmero de modelos 3D, se llega al resultado final, tomando como base para la estructura de la cabeza un cráneo.

 

Estos son los primeros empalmes de Will con el escenario.

 

También se desarrolló el vestuario, dientes, encías, ojos y pelo, con sus respectivas texturas.

 

Otra parte fundamental de la creación de personajes fue el desarrollo de las expresiones faciales.

 

 

 

 

Marrie.

Primeros bocetos de Marrie.

Se hicieron varios modelos 3D de Marrie, buscando su look, al basar el modelo en el primer boceto realizado Marrie se veía un tanto plástica y falsa. Después de muchos intentos se llegó a la conclusión de que la mejor opción era hacer un modelo tridimensional totalmente basado en un rostro real.

 

 

 

Tamara Puerto posó para las fotos. Cuidadosamente uno a uno los puntos fueron maquillados en su rostro para así lograr un pódelo dentro de Autodesk Maya.

Posteriormente se tomaron fotos faciales en muy alta calidad en primerísimo primer plano, para de este manera obtener la textura de la piel del personaje de Marrie.

 

Así pues se empezó con el modelado 3D de Marrie, el cual esta totalmente basado en el rostro de Tamara Puerto.

 

Continuando Con el proceso de modelado de Marrie, a pocos pasos de Finalizar la volumetría!

 

 la falta pelo, pestañas y el color gris la hacían ver incompleta. y con una forma de la cabeza un tanto extraña, sin embargo la estructura facial ya tomaba la estructura deseada.

 

 

Al finalizar la volumetría básica de Marrie se empezaron a realizar sus "props" y vestuario.

 

 

 

 

 

 

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